Es ist kein Zufall, dass der Begriff „Nouvelle Vague“ (Neue Welle) 1958 von der Journalistin Françoise Giroud in einem Artikel über eine Studie zur französischen Jugend geprägt wurde, denn hier handelte es sich um eine ganze neue Generation, die nach neuen Idealen strebte und sich mitten in einer sozialen, sexuellen und kulturellen Emanzipation befand.
Es war auch André Malraux, der damalige Kulturminister, der durch die Vereinfachung des Zugangs zum Beruf die Entstehung einer völlig neuen Generation von Regisseuren ermöglichte, wie François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Louis Malle, Alain Resnais, Claude Chabrol und Agnès Varda. Kultfilme mit einer völlig neuen Ästhetik und einer bis dahin unbekannten Freiheit beim Drehen erschienen daraufhin, wie etwa Sie küssten und sie schlugen ihn (1959) und Jules und Jim (1962) von Truffaut, Außer Atem (1960) und Die Verachtung (1963) von Godard, sowie Zazie (1960) von Louis Malle und Cléo – 5 bis 7 (1962) von Agnès Varda.
Diese Regisseure sprengten die Standards des Berufs, indem sie an echten Schauplätzen drehten, die Kamera aus der Hand führten, den Ton live vor Ort aufnahmen und Schnitte im damals unerhörten Jump-Cut-Stil verwendeten, ergänzt durch freie, teils improvisierte Drehbücher. Damit veränderten sie die klassischen Regeln des Kinos grundlegend und sollten eine ganze Generation künftiger Regisseure inspirieren, von Quentin Tarantino über Brian De Palma bis hin zu Martin Scorsese, Steven Spielberg und Woody Allen.
Natürlich hatte diese gesellschaftliche „Neue Welle“ in Frankreich auch zahlreiche Auswirkungen auf die Musik, die sich in drei Hauptströmungen zusammenfassen lassen.

Zum einen gab es die Lieder und Musikstücke, die als Filmmusik für viele dieser Nouvelle-Vague-Filme dienten, mit einem stark vom Jazz geprägten Hintergrund – wie beim Titel „Chanson d’Angela“, gesungen von der französisch-dänischen Schauspielerin und Sängerin Anna Karina, mit einer Komposition von Michel Legrand aus dem Jahr 1962, der als musikalischer Rahmen für Jean-Luc Godards Film Eine verheiratete Frau diente. Ebenfalls in diesem jazzigen Stil ist der Titel „Saint-Tropez Blues“ zu nennen, interpretiert von der jungen Sängerin und Schauspielerin Marie Laforêt für den gleichnamigen Film von Marcel Moussy aus dem Jahr 1962.
Nicht zu vergessen ist die Adaption durch Pierre Barouh eines Textes des brasilianischen Dichters Vinicius de Moraes, vertont von Baden Powell, dem Fürsten der Bossa Nova, für den Kultfilm Ein Mann und eine Frau von Claude Lelouch aus dem Jahr 1966.
Zur gleichen Zeit entstand in Frankreich eine Bewegung, die man „Yéyé“ nennen sollte (abgeleitet vom englischen „Yeah Yeah“), aus der neue Künstler wie Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Sylvie Vartan und Sheila hervorgingen. Sie brachen mit den Regeln des traditionellen französischen Chansons, indem sie sich stark vom amerikanischen Rock inspirieren ließen, und lieferten den musikalischen Rahmen für die wilden Samstagabende der französischen Jugend auf der Suche nach Emanzipation.
Zur selben Zeit entstanden auch neue Künstler, die man der „Rive Gauche“ (Linkes Seine-Ufer) zurechnete, wie Barbara, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Léo Ferré und Serge Gainsbourg, ohne den Vorreiter Boris Vian zu vergessen. Ihr Stil war deutlich tiefgründiger, geprägt von textlastigen Chansons mit politischem und literarischem Anspruch. Diese Künstler frequentierten dieselben Orte – wie „Le Tabou“ in Saint-Germain-des-Prés oder „Le Lapin Agile“ auf dem Montmartre – wie die Regisseure der Nouvelle Vague und teilten somit denselben kulturellen Nährboden in Paris, geprägt von einem zutiefst französischen, aufständischen Geist, einer sehr starken Verbindung zur Literatur und einer klaren Gegenposition zur kommerziellen Unterhaltungsmusik jener Zeit.
Es ist die gesamte Atmosphäre dieser Epoche, vom Ende der 1950er- bis in die frühen 1960er-Jahre, mit all ihren vielfältigen Facetten, die wir in diesem Doppelalbum in den Vordergrund stellen wollen, in dem sich 32 Titel gegenseitig ergänzen, um von der Fülle und dem kulturellen Aufbruch eines Nachkriegsfrankreichs zu zeugen – eines Frankreichs auf der Suche nach Emanzipation, das sich der Welt öffnete und dabei seinen eigenen Weg in die Moderne einschlug.

Die Doppel-LP „The Sound of Nouvelle Vague“ fängt jenen einzigartigen Moment ein, in dem sich eine ganze Gesellschaft neu erfand und damit die Moderne neu definierte.
Compilation: „The Sound of Nouvelle Vague“
Format: Doppel-LP (Vinyl only)
VÖ: 06.11.26
Label / Vertrieb: Wagram + / Indigo
LP 1
LP 2
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